Michôd, para dar cuerpo a este melodrama de connotaciones criminales, opta por un sinuoso desarrollo, del que se desprende un estado de ánimo de desasosiego y desvanecimiento de las fronteras morales. No esperen un mundo de buenos y malos, de policías y ladrones. En el reino animal, las leyes se rigen por otros principios.

En cada generación nace una criatura de luz y una de oscuridad. El bien y el mal, tras millones de años de lucha volverán a enfrentarse, en esta ocasión personificados en dos hombres comunes, con el fin de conseguir el control del mundo.

Loverboy triunfa en el desarrollo psicológico, cruel y cruento, de esta especie de fábula sin moraleja.

En Buenas noches, España, Raya Martin experimenta con las imágenes, con el sonido, estrangula la narración y asesina la historia

No he visto otra película o al menos no recuerdo ninguna que haya afrontado y reflexionado con tanta intensidad como Bullhead, a la pregunta: ¿Qué es ser un hombre? Ninguna con un final tan desolador y tan espeluznante.

Este amor de juventud no trata de desabrir el camino transitado por tantas manifestaciones culturales en torno al primer amor. Pero sí que pretende restituir la dignidad a las emociones, superando tanto la cursilería como el énfasis.

Un Madrid recorrido en porciones de pizza, algo urbano, rápido y despreocupado. No es tanto una arqueología de lo banal sino un collage de lo minúsculo, de aquellos instantes de nuestra vida cotidiana sin gran significancia; polaroids de la anécdota y de la broma, pero también del dolor y de los sueños rotos

Ceylan que en la densa primera parte del film hace gala de una gran sensibilidad para rodar el paisaje, demuestra la misma intensidad para adentrarse en el alma humana.

Estamos pues ante un largometraje áspero, con un tiempo moroso, casi suspendido y construido en torno a lo ausente. Una ausencia que se fundamenta en base a la dispersión de silencios, sombras, claroscuros y elipsis.

Con su moderna concepción de la peluquería, Vidal Sassoon liberó a las mujeres de la tiranía de los salones de belleza, y es por eso que el nombre de Vidal Sasson se asocia indefectiblemente al cambio cultural que sucedió en los años sesenta.

Herzog aporta grandes dosis de humanidad en este viaje y esquiva la caída en el morbo fácil cuando trata el incómodo terreno de lo ominoso, es decir, aquello que por desconocido o inconcebible nos causa angustia o terror.

Este film noir, solemne y existencial a la vez que manierista y estiloso, no esconde sus referentes. Al contrario, los exhibe de forma ceremoniosa y con ellos constituye, desde el respeto, una reconstrucción que aúna espectacularidad y autoría.

Life without principles también trata la violencia pero lo hace de manera mucho más sutil a como acostumbraba. Lo salvaje ya no es la muerte, sino ver a una anciana pidiendo un aumento en sus intereses bancarios para poder alejarse de la precariedad.

Davies realiza una auténtica pieza de orfebrería, describiendo desde lo más íntimo el sentimiento colectivo e individual de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, con un compendio de secuencias plagadas de escenas hipnóticas.

Los trece directores trabajan de forma autónoma su pieza y cada uno decide darle una forma estilística diferente al tramo del que es responsable, aunque esa dispersión formal es lo menos preocupante

Es inevitable, durante el visionado de Les bien-aimés, que retorne a nuestra memoria el nombre de Jacques Demy, inclasificable autor de la generación de la Nouvelle Vague.

Hace unas semanas, en Barcelona unos pocos privilegiados tuvimos la posibilidad de conocer personalmente a Chuck Palahniuk. El motivo principal de esta reseña es que alguien preguntó al escritor qué opinaba de la adaptación de Asfixia.

No nos engañemos. El film y punto de vista de Babis Makridis está lejos de ser comparado, y mucho menos defender que se ha copiado, de Yorgos Lanthimos. Lo poco que tienen en común es tener a Efthymis Filippou como guionista y haber contratado a Aris Servetalis en un papel protagonista.